大提琴的历史可以追溯到16世纪末，最早出现于约1660年。是一种叫作"低音维奥尔琴"或"膝间维奥尔琴"(Viola degamba)的15世纪的乐器演变而来。 Published on:2022-09-18 11:06:25 Visited:200
不锈钢大提琴彩绘雕塑
大提琴和小提琴或其它弦乐器家族成员一样，都有四根弦，音域约为四个八度，音高比中提琴低八度(C-G-D-A)，乐谱通常用低音谱表，在较高音区有时用中音谱表，有时也用高音谱表。大提琴的第一根A弦发音华丽有力，富于歌唱性，第二根D弦，音色较朦胧，第三、四弦(G、C)低沉响亮，能够承受乐队的非常沉重的音响。它的发音原理虽然与中、小提琴相同，但其手指的把位在低音区与小提琴迥然不同，尤其是在高音区时能用拇指把位演奏。至于演奏技巧，由于大提琴在琴身大小、琴弦排列与琴弦长短等方面与小提琴均不相同，因而它的奏法与中、小提琴不同，是夹在两腿之间演奏。演奏时，演奏者将琴身轻轻夹于两膝间，底部以一根可调整高度的金属棒支撑。演奏方式则既有用弓毛拉弦、手指拨弦和用弓杆敲弦。
抽象雕刻就是指飞具体的雕塑，简单的说就是没有特定的规范的雕塑，而且没有严格要求的，不必和事迹的东西相似的雕塑都可以称为抽象雕塑。抽象雕塑不等与没有要求，他的要求是其他的境界，它要求具有美观的特征，还要有其抽象雕塑特有的内涵。抽象雕塑是雕塑家随心所欲展现的雕塑作品，也是雕塑家的主张和追求。抽象雕塑是雕塑家想象得来的一些作品，而且这些雕塑的深层含义大概也就只有雕塑家才能知道。抽象雕塑展现的不是一个简单的雕塑，他展现的是雕塑家的一种思想，而且抽象雕塑不同与写，写的目的就是表达主体的思想、观念、情怀等，道出写作主体的“思浩荡”和“神飞扬”；而雕塑表达的是雕塑家的内心的一种思想。抽象雕塑是青年艺术家迈出了走向彻底非具象的步伐，打破了“写”规定的可识别性。这迟到的突破既困难又轻松。困难的是新老传统支持的齐徐折中体系强大、坚固，突破谈何容易；轻松的是千年中国书画“笔墨”经验和在此基础上引进、消化、吸收的油画“笔触”经验使中国艺术家在“抽象水墨”和“抽象油画”创作上具有良好的艺术感觉和分寸把握能力。
观赏特征是城市雕塑的首要特征，雕塑家根据特定环境中的性质功能、空间结构、尺度比例及情调气氛，追求布置在特定环境中的艺术效果，雕塑艺术品与它所在的环境精密地形成一个有机整体，成为一种公共艺术。城市景观雕塑主要作用是美化空间环境，满足人的心理美感需求，所以城市景观雕塑有别于其他类型的雕塑，它的主要功能是让作品更富有美感，令人赏心悦目，强调艺术品装饰的一面，我们现在观赏到城市景观雕塑大多是以装饰为题材的抽象或半抽象作品为主，它们处在优美而恰当的环境中，在形式上突出它的工艺性，内容上突出它的趣味性，使之在城市形成一种点缀，成为与环境和谐相融洽的艺术品。
