不锈钢彩绘提琴景观雕塑

提琴，大致可分为小提琴、中提琴、大提琴还有低音提琴，此四种弦乐器有很多相似之处，例如外形名称等等，但是要说起不同点，更是不胜枚举，例如体积大小、弹奏方式等等。 Published on:2022-09-22 11:15:13 Visited:219

小提琴(violin)是一种擦奏弦鸣乐器。它广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占有极重要的位置，是现代交响乐队的支柱，也是具有高度演奏技巧的独奏乐器。现代小提琴的出现已有300多年的历史,其制作本身是一门极为精致的工艺技术。它的发音近似人声，适于表现温柔、热烈、轻快、辉煌以至最富于戏剧性的强烈感情。几个世纪以来，世界各国的著名作曲家写作了大量的小提琴经典作品，小提琴演奏家在这种乐器上发展了精湛的演奏艺术。小提琴既可以合奏，又可以进行独奏。
小提琴是一个四条弦的弓弦乐器，是提琴家族中的主要和高音成员(该族系中的其它成员是:中提琴，大提琴和低音提琴)。现代小提琴起源于意大利的克瑞莫纳，在1600-1750年间成为最大的小提琴制作中心。著名的有:Amati，Stradivari及Guarneri;他们制造的乐器现今都是无价之宝。小提琴的五度定弦为:g、d1、a、e2、音域超过3个半组，是所有管弦乐团必不可少的正规乐器。
小提琴的最早设计者是安德烈一阿马蒂(Andrea Amati，1525年~1611年)和格斯帕罗-达-萨罗(Gasparo Da Salo，1542年~1609年)。由于他们两个曾在一起工作, 不同的历史文献就有不同的观点:一种说法是，阿马蒂为主，达-萨罗是副手;而另一种观点则正好相反。如果我们考虑到安德烈-阿马蒂要比达-萨罗年长17岁，则似乎达-萨罗应是在阿马蒂的指导下工作过。因为在那个年代，年资也就代表了权威。不过这只是猜测。以此推论，则小提琴的最初设计者应是安德烈-阿马蒂的观点更为可取。
不锈钢城市雕塑作品中占了大多数的是装饰性作品。这类作品并不刻意要求有特定的主体和内容，主要的发挥着装饰和美化环境的效应。当然，纪念性作品或主题性作品，本身在一定的环境空间中也必然发挥着装饰和审美的作用。但装饰性作品个侧重这方面的功能。装饰性的城市雕塑，题材内容可以广泛构思，情调可以轻松活泼，风格可以自由多样。它们不要求高亢激越的进行曲或深沉博大的交响乐。应该宛如浪漫抒情的轻音乐，格调高雅，含蓄委婉，情趣盎然，轻轻拨动着人们的心弦。怡情养性，陶冶情操，潜移默化的渗透出思想影响来。它们一般不需要如同纪念性、主题性作品那样具备使人肃然起敬的崇高感或令人热血沸腾的激情。它们大多如为维细语，传递着美的信息，具有慰人心灵的亲切与酣畅。它们的位置可以灵活布局，不一定要占据重要的空间部位。可以在草坪、绿丛、路旁、水池、墙面、屋檐更加贴近居民。它们的尺度可大可小，大部分都从属于环境和建筑。成为整体环境中的点缀和亮点。艺术处理上，从朝级写实到变形、抽象、雕塑家有更广阔的选择和发挥的空间。