音乐的创作、表现、意义甚至定义都根据文化和社会背景而有所不同。确实,在整个历史中,一些新的音乐形式或风格都被批评为"非音乐"。 Published on:2022-05-28 15:04:57 Visited:184
音乐演奏人物景观铜雕
音乐演奏人物景观铜雕
人类社会究竟从什么时候开始有了音乐,已经无法考察。但是早在人类还没有产生语言时,就已经知道利用声音的强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展,逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊,这便是最原始的音乐雏形:当人们庆贺收获和分享劳动成果时,往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情。
古代音、乐有别。《礼记·乐记》:"凡音之起,由人心生也。人心之动,物使之然也,感於物而动,故形於声。声相应,故生变,变成方,谓之音。比音而乐之,及干戚、羽旄,谓之乐"。后称"音乐",指用有组织的乐音表达人们的思想感情、反映社会生活的一种艺术。《三国·吴志·周瑜传》:" 瑜 少精意於音乐,虽三爵之后,其有阙误, 瑜 必知之,知之必顾"。《前汉书平话》卷下:"帝至棘门 ,左翼将 徐迈 以音乐迎之,送帝至 霸陵桥 上"。 温承训 《动人的音乐》诗:"真的,音乐是人们感情的语言"。
西方音乐史是指西方音乐的发展历程,详细的时代可分为:古希腊罗马时期音乐、中世纪时期音乐、文艺复兴时期音乐、巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫音乐、现代音乐等。欧洲的古典音乐是在中世纪的伊利莎白时期发展而来的,这个时期的音乐主要以格里高利宗教音乐占主导地位。当时人们对于基督教的崇拜和信仰完全不像这样。中世纪时期的欧洲教会的权力要高于国家和一切的社会形势,宗教是直接影响到政治和音乐的。所以当时的音乐只是纯粹的宗教用途,在教堂中演唱,并没有乐器伴奏,但这个时期的音乐却对后来的音乐发展起到了非常重要的作用。
中华的铜雕文化历史悠久,一旦确定了取向,艺术的发展便有道可循,人物铜雕文化主要是通过铜雕作品展示出来的,作品中的细节,都是体现艺术的一方面,传统的铜雕文化,我们要取其精华,去其糟粕,把好的方面吸取过来,把传统的产品打造成符合现代潮流的铜雕作品,其中本质的东西没什么改变,改变的是其中的理念和思想。铜雕工艺品、艺术铜雕等等,都充分展示了中华民族文化的博大精深。不同的艺术风格背后其实是一种社会意识和主流价值博弈的结果。在古代,艺术工匠只有较低的社会地位,缺乏艺术创作上的话语权。这样的结果便造就了铜雕作品中的艺术内涵表达较多的依赖于社会主流艺术。也因为这样,不同时期的铜雕作品总是烙上了深深的时代印记。所幸的是,在现代文明蓬勃发展的今天,公众的社会艺术感知力和艺术家们的创作自由度已经达到了很高的一个高度,并且会向着更好的方向发展。而这,也才符合社会意识发展的主流规律。