广场大提琴景观雕塑

大提琴，为西洋乐器，是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器，属提琴族乐器里的下中音乐器。大提琴音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律。 Published on:2021-08-12 10:51:03 Visited:298

    大提琴的历史可以追溯到16世纪末，最早出现于约1660年。是一种叫作"低音维奥尔琴"或"膝间维奥尔琴"(Viola degamba)的15世纪的乐器演变而来。维奥尔琴的体积不像大提琴那么大，弧形也不那么明显，但演奏时可以夹在两膝之间，像大提琴那样用弓拉奏。
    在1845年左右，由阿德里安·塞尔韦为大提琴添加了可调整的尾柱，使大提琴在演奏中更加稳定。在这之前，大提琴是没有尾柱的，是由演奏者夹在两腿之间来演奏。
    自17世纪大提琴家多曼尼科·加布里埃利了第一首大提琴独奏曲以来，已有不少作曲家专门为大提琴创作乐曲，如18世纪的维瓦尔第、塔尔蒂尼和莱奥等作曲家，都曾模仿小提琴协奏曲而为大提琴写了不少协奏曲。后来在英国、奥地利与法国等地也相继出现了意大利风格的大提琴协奏曲及其他乐曲。至于18、19世纪的古典主义与浪漫主义作曲大师们，如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼、德沃夏克以及柴科夫斯基等，也都大量写作了大提琴独奏曲、协奏曲和有大提琴声部的室内乐，使这一乐器的性能与技巧得到了充分的发挥。其中最常演奏的有巴赫的六首无伴奏大提琴组曲、博凯里尼协奏曲、六首奏鸣曲。
    随着城市经济的迅猛发展，人文物质的再度膨胀，具有精神愉悦的城市生活与完善优美的城市环境景观，已成为城市中的人们对城市生活品质的一种评价标准。在城市公共环境当中，城市雕塑作为一种重要的公共艺术形式介入到城市空间，就不再是作为独立的对象存在，而更多的被赋予了心理性、社会性、文化性的象征意义，它需要与与周围环境相互依赖、协调发展，实现人与城市环境之间情感的沟通，这就是城市雕塑的情境性。城市雕塑在提高城市生态环境品质、传达大众情感交流等方面发挥着重要的作用。同时在展现城市整体风貌，提升城市整体形象，创造潜在经济价值等方面，也具有举足轻重的意义。因此如何在公众一雕塑一环境的情境关系中建构审美文化场景，具有重要的意义。