锈钢抽象大提琴公园景观雕塑

大提琴，为西洋乐器，是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器，属提琴族乐器里的下中音乐器。大提琴音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律。 Published on:2021-09-08 08:38:17 Visited:269

　　大提琴的历史可以追溯到16世纪末，最早出现于约1660年。是一种叫作"低音维奥尔琴"或"膝间维奥尔琴"(Viola degamba)的15世纪的乐器演变而来。维奥尔琴的体积不像大提琴那么大，弧形也不那么明显，但演奏时可以夹在两膝之间，像大提琴那样用弓拉奏。
在1845年左右，由阿德里安·塞尔韦(AdrienFran?oisServais 1807-1866)为大提琴添加了可调整的尾柱，使大提琴在演奏中更加稳定。在这之前，大提琴是没有尾柱的，是由演奏者夹在两腿之间来演奏。
自17世纪大提琴家多曼尼科·加布里埃利(Domenico Gabrielli)创作了第一首大提琴独奏曲以来，已有不少作曲家专门为大提琴创作乐曲，如18世纪的维瓦尔第、塔尔蒂尼和莱奥等作曲家，都曾模仿小提琴协奏曲而为大提琴写了不少协奏曲。后来在英国、奥地利与法国等地也相继出现了意大利风格的大提琴协奏曲及其他乐曲。至于18、19世纪的古典主义与浪漫主义作曲大师们，如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼、德沃夏克以及柴科夫斯基等，也都大量写作了大提琴独奏曲、协奏曲和有大提琴声部的室内乐，使这一乐器的性能与技巧得到了充分的发挥。其中最常演奏的有巴赫的六首无伴奏大提琴组曲、博凯里尼协奏曲、六首奏鸣曲。
海顿的D大调与C大调协奏曲、勃拉姆斯为小提琴与大提琴谱写的a小调协奏曲、舒曼的协奏曲、德沃夏克的协奏曲、柴可夫斯基的《罗可可主题变奏曲》、圣·桑的协奏曲等等。其他如拉洛、埃尔加、柯达伊、兴德米特等近、现代作曲家亦创作了许多优秀的大提琴乐曲，深受人们的喜爱。不锈钢雕塑，即城市公共艺术，是这个城市对于群众的生理心理和情感意识的象征，它的创作都是以促进人的全面发展为出发点，从根本上是讲，不锈钢雕塑的创作也是一种社会行为。因此，不锈钢雕塑作品必须满足人们的物质心里需求，也应该符合现在带都市人的精神意识追求。不锈钢雕塑的缔造者，即不锈钢雕塑家，应首先从时代意义和人的需求角度出发，再根据雕塑制作的外貌特征，包括重量、颜色、空间、角度等方面进行创作，满足都市人对于环境保护的需要，对于城破坏市生态环境的可再生和不可再生资源，进行重复利用，变废为宝，不仅满足了人们的要求，而且也满足了这些有害物质对于人和环境的伤害，缓解不良环境对于人造成的生态失衡的心里上的感受，以反映都市人对于美好环境追求的生理和心里为背景，完全表达出了人的美好天性，充分反映了人在欣赏不锈钢雕塑时候的内在感受和外在气息，充分认识、理解和尊重人们对于城市不锈钢雕塑的的观赏尺度。