不锈钢大提琴景观雕塑

大提琴最为辉煌的时刻，要数作曲家赋予其表现如歌的旋律的使命。整个大提琴组奏出的美妙的旋律，足以令交响乐队中的任何其他乐器都相形见绌。 Published on:2022-09-18 11:05:19 Visited:210

大提琴的历史可以追溯到16世纪末，最早出现于约1660年。是一种叫作"低音维奥尔琴"或"膝间维奥尔琴"(Viola degamba)的15世纪的乐器演变而来。维奥尔琴的体积不像大提琴那么大，弧形也不那么明显，但演奏时可以夹在两膝之间，像大提琴那样用弓拉奏。在1845年左右，由阿德里安·塞尔韦(AdrienFran?oisServais 1807年-1866年)为大提琴添加了可调整的尾柱，使大提琴在演奏中更加稳定。在这之前，大提琴是没有尾柱的，是由演奏者夹在两腿之间来演奏。
自17世纪大提琴家多曼尼科·加布里埃利(Domenico Gabrielli)创作了第一首大提琴独奏曲以来，已有不少作曲家专门为大提琴创作乐曲，如18世纪的维瓦尔第、塔尔蒂尼和莱奥等作曲家，都曾模仿小提琴协奏曲而为大提琴写了不少协奏曲。后来在英国、奥地利与法国等地也相继出现了意大利风格的大提琴协奏曲及其他乐曲。至于18、19世纪的古典主义与浪漫主义作曲大师们，如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼、德沃夏克以及柴科夫斯基等，也都大量写作了大提琴独奏曲、协奏曲和有大提琴声部的室内乐，使这一乐器的性能与技巧得到了充分的发挥。其中最常演奏的有巴赫的六首无伴奏大提琴组曲、博凯里尼协奏曲、六首奏鸣曲。
城市不锈钢雕塑可以起到环境育人，空间育人的效果，城市人物雕塑与所有的城市物质景观一样，积淀着历史、传统、文化和社会的价值，蕴含有巨大的潜在教育意义，如果说文化石城市的灵魂，那么城市不锈钢雕塑就是城市灵魂的最好象征物。一件好的雕塑作品其独特的魅力在于能在城市环境中形成视觉的焦点，又能以其视觉张力作用于城市环境，并与之协调、融为一体，得到一种很好的视角愉悦空间。城市雕像不是可有可无的附庸品，它在城市环境中起着画龙点睛的作用。一件优秀的雕像可反映一所高校的文化底蕴，也是城市文化的体现者，更重要是城市人物雕像能从深层次上提升学校的形象与品位。
抽象形体是指在艺术雕塑的造型中，以抽象的形态和实体进行表现，它不以真实具体的再现自然事物为目的，而是通过线条、色彩块面形体构图来传达各种情绪激发人们的想象，启迪人们的思想思维，旨在表现事物的本质和精神，注重人的主观意念表现。在城市雕塑以及园林雕塑等较为常见。抽象表现是对美的一种尝试，是对艺术的一种补充。抽象形体分为两类：一类是从自然对象出发对其进行提炼，概括抽取其富有表现特征的最典型，最本质的因素形成简单的概括的因素，及其概括的形象，并赋予精神内涵。这类表现具有生动、模糊、奔放的自由风格等感性特点。另一类是不以自然对象为参照。而是以几何形式作为基本语言来创造构成空间实体。这类表现具有清晰、明确、严谨、拘泥的集合风格特点，侧重于表现理念。有着极强的理性思考因素，强调的是空间与形体的构成组合。